Conheça as possibilidades da linha.

Desenvolva sua própria maneira de desenhar.

Desenhar bem com caneta não significa fazer mais linhas. Significa compreender o que a linha pode fazer. O curso Pen & Ink é um curso online dedicado às hachuras, criado para quem quer compreender e utilizar as possibilidades da linha na construção de tons, volumes, luz, sombra e textura — desenvolvendo mais segurança e liberdade ao desenhar com caneta.

O curso foi elaborado como um percurso gradual, que parte dos fundamentos e avança passo a passo para construções mais complexas. Você não precisa ter experiência prévia com hachuras: cada exercício é cuidadosamente preparado e orientado, para que você saiba o que observar, o que experimentar e como avançar.

O acesso é vitalício, para que você possa estudar no seu ritmo. Você também conta com uma comunidade de estudantes, onde recebe orientações individualizadas para se desenvolver de modo contínuo e guiado.

10x R$ 17,67 ou R$ 147 à vista

QUERO COMEÇAR

Do simples ao complexo
O exercício apresenta o recurso. A prática revela suas possibilidades.

Para quem é

O Pen & Ink foi pensado para acompanhar diferentes níveis de experiência e diferentes relações com o desenho.Você pode estar começando agora e querer construir seus primeiros fundamentos.

Pode já desenhar e sentir que deseja ampliar seus recursos, compreender melhor as hachuras ou encontrar novas maneiras de resolver um desenho.

Pode trabalhar com ilustração, tatuagem, quadrinhos, gravura ou simplesmente gostar de desenhar.

Ou pode estar procurando um momento para desacelerar, concentrar-se e dedicar atenção a uma prática que permita experimentar, descobrir e criar.

O professor

Sou Tauan Gon, artista visual e professor de desenho. Formado em Artes Visuais pela Universidade de Brasília, pesquiso, produzo e ensino desenho e hachuras há mais de 15 anos.

Minha trajetória reúne a prática artística, a educação e a pesquisa. Atuei como arte-educador em museus e galerias, lecionei em ateliês, escolas e projetos sociais, desenvolvendo metodologias voltadas ao ensino do desenho para públicos diversos.

Em 2020 passei a atuar também no ambiente virtual. No ano seguinte fui contemplado pelo edital Arte por Toda Parte, da FUNARTE, com um curso online posteriormente incorporado ao acervo da instituição. Mais tarde, aprofundei meus estudos em desenho contemporâneo na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP), em Portugal.
Meu trabalho investiga as possibilidades expressivas da linha, das hachuras e do desenho contemporâneo.

Atualmente desenvolvo minha produção artística e atividades de ensino, conciliando a prática de ateliê com a formação de estudantes. Mais de 2.000 estudantes já participam do curso Pen & Ink.

O programa do curso

O Pen & Ink está organizado em quatro módulos progressivos.

Cada etapa apresenta novos recursos, demonstrações detalhadas e exercícios práticos que permitem compreender, experimentar e aplicar os conceitos estudados.

Ao longo do percurso, você aprende diferentes maneiras de organizar linhas e tramas para construir luz, sombra, volume, textura e superfície — ampliando gradualmente seu repertório e suas possibilidades de criação.

Módulo 1 — Hachura Linear

Os fundamentos da construção dos tons

Toda hachura começa aqui.

Neste módulo, você aprenderá como a distância, o ritmo e a densidade das linhas influenciam a percepção de luz e sombra. A partir de linhas paralelas, compreenderá como construir tons homogêneos, degradês e diferentes níveis de contraste, desenvolvendo precisão, controle e qualidade do traço.

Programa Módulo 1 - Hachura Linear Aulas • Fundamentos: Tons Homogêneos e Degradês • Aplicação: Exercício "Cubo" • Prática: Demonstração "Dois Dados" • Prática: Objeto Composto – Demonstração "Livros" (Parte 1) • Prática: Objeto Composto – Demonstração "Livros" (Parte 2) • Exercícios Adicionais – Detalhes de Gravuras

Módulo 2 — Hachura Topográfica

Quando a linha acompanha a forma

Neste módulo, a linha deixa de apenas preencher uma superfície e passa a descrevê-la.

Você aprenderá a utilizar curvas, mudanças de direção e variações de ritmo para sugerir volume, movimento e tridimensionalidade. As hachuras topográficas estão entre os recursos mais importantes do desenho à pena, pois permitem que a própria direção da linha participe da construção da forma.

Programa Módulo 2 - Hachura Topográfica Aulas •Fundamentos: Descontinuidade do Traço •Aplicação: Exercício 'Cilindros' •Prática: Demonstração 'Rosa' •Prática: Demonstração ' Olho' •Exercícios Adicionais - Detalhes de gravuras

Módulo 3 — Hachura Cruzada

Profundidade através da sobreposição

A hachura cruzada amplia significativamente as possibilidades de construção tonal.

Neste módulo, você aprenderá a organizar camadas de linhas de maneira limpa e eficiente, explorando diferentes formas de cruzamento para construir tons mais escuros, contrastes mais ricos e soluções adequadas para temas orgânicos, como anatomia e botânica.

Programa Módulo 3 - Hachura Cruzada Aulas •Fundamentos: Organização de sobreposição •Aplicação: Exercício ' Cilindro (duas camadas)' •Aplicação: Exercício ' Prisma' •Prática: Demonstração 'Crânio' •Exercícios Adicionais - Detalhes de gravuras

Módulo 4 — Hachura Cruzada em Blocos

Padrões, contraste e linguagem visual

Neste módulo, você explorará uma abordagem contemporânea das hachuras cruzadas.

A combinação de blocos de linhas cria padrões visuais, texturas e contrastes capazes de ampliar as possibilidades expressivas do desenho. Além da construção de luz e sombra, você aprenderá a utilizar a trama como elemento compositivo e visual.

Programa Módulo 4 - Hachura Cruzada em Blocos Aulas • Fundamentos: Método para trama • Aplicação: Exercício 'Esfera' • Prática: Demonstração ' Face' • Exercícios Adicionais - Detalhes de gravuras

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